Художественная студия Валерия Сосны. Обучение рисунку и живописи

[lynxa]

очень интересно. только увидела Вашу тему. можно по стоимости занятий поподробнее в ЛС?

ответила в личку

[lynxa]

up

[lynxa]

Приглашаем всех посетить новый сайт Валерия Ивановича Сосны.

www.artsosna.com

[lynxa]

В мастерской художника

Недавно мы побывали в гостях у днепропетровского художника Валерия Сосны, кисти которого подвластны любые жанры изобразительного искусства. Вот уже на протяжении многих лет Валерий пишет пейзажи, натюрморты, оригинальные композиции, причем, экспериментирует как в живописи, так и в графике. Особое место в его творчестве занимает жанр портрета: художник запечатлел на холсте Тамару Гвердцители и Владимира Гришко, Валентину Толкунову и Александра Злотника, Татьяну Недельскую и Яна Табачника... Мы пришли в светлую просторную мастерскую Валерия Сосны – и сразу вдохнули легкий запах свежей краски и аромат крепкого чая. Оказалось, что мы попали на «рабочую кухню» художника. Еще у Валерия есть студия, где он обучает рисованию тех, кому это интересно.



Валерий, а когда Вы осознали, что хотите посвятить жизнь кисти и мольберту?

У меня были небольшие склонности к рисованию в детстве, наверное, как у многих. Однако, окончательное решение заниматься именно изобразительным искусством я принял после двух с половиной лет службы в армии, тем более, что отслужил я на афганской границе. Сначала я занимался в студии Михаила Пушного, и только после четвертой попытки поступил в Киевский государственный художественный институт. Обязательно ли всем проходить такой непростой путь? Однозначного ответа на этот вопрос, думаю, нет. В наше время очень популярно аматорское искусство: порой главное — не мастерство художника, а креативная концепция. Многие отказываются от кисти и карандаша. Им это не нужно — достаточно лишь выразить свою мысль… Но я считаю, что профессиональное образование все-таки необходимо!

А как Вы относитесь к современному искусству?

Что такое современное искусство? Оно все современно, потому что есть сегодня. Многие под этим выражением понимают нечто модное. А мода диктуется многими факторами: брендовостью, «раскрученностью» ... Купить акварельные или масляные краски может позволить себе каждый. Но что с ними делать? Просто размазать по холсту пятно, нарисовать линию, поставить кляксу и потом разводить полемику? Или создать что-то более сложное? Одних будет приводить в восторг мастерство профессионального живописца, а другим нужно непременно что-то креативное… В одном я уверен наверняка: живопись должна нести позитив. А по жанру это может быть и натюрморт, и пейзаж, и портрет. Если говорить о моих идеалах в изобразительном искусстве, то это, безусловно, классика — Крамской и Серов. Они — Портретисты с большой буквы, аналогов им я сегодня не вижу.

В чем Вы видите разницу между состоянием изобразительного искусства в Украине и в Европе?

В Европе настоящее искусство, разумеется, ценится гораздо больше. Даже в близкой к Украине Польше всё подругому. Если нашего художника приглашают поучаствовать в пленэре, то относятся к нему, как правило, с большим уважением и благодарят, если оставляешь на память хотя бы одну работу. У нас же, в Украине, стараются «выжать из художника» как можно больше. Но в то же время, Европа не слишком охотно пускает нас к себе: там много и своих талантливых художников. А в Украине выставки зачастую, увы, не несут той профессиональной нагрузки, которая должна быть. Да и наш обыватель, озабоченный банальным добыванием хлеба насущного, на выставки идет не очень охотно...

А если бы сейчас перед Вами стал выбор профессии, чем бы Вы занялись?

Этот вопрос мне еще не задавали! Вы знаете, ни с чем несравнимо то ощущение, когда на чистом листе бумаги или холсте ты нарисуешь или напишешь картину. Поэтому я думаю, что всё равно бы занимался именно изобразительным искусством — даже если вопрос выбора стал именно сейчас. Ничто другое мне так не близко.

Журнал «Aeroplan», февраль-март 2011 г.

[lynxa]

Приглашаем гостей на открытие весенней экспозиции ко дню 8 Марта.
Вашему вниманию будут представлены работы студийцев, выполненные в разных жанрах.

Открытие состоится 5 марта в 17.00 в галерее ДИИТа.

[Art-etag]

Приглашаем всех посетить новый сайт Валерия Ивановича Сосны.

www.artsosna.com

Обожаю Гарячий напиток, он меня покорил ещё в альбоме Ню (изд-во Днепрокнига)

[lynxa]

Обожаю Гарячий напиток, он меня покорил ещё в альбоме Ню (изд-во Днепрокнига)

Согласна с Вами. Картина удивительная.

[lynxa]

Смотрите интервью с Валерием Ивановичем и репортаж о нашей студии
на 34 канале 1 марта в 20.30 в программе Детали.

[Art-etag]

Согласна с Вами. Картина удивительная.

У меня к вам вопрос по сотрудничеству. Хотелось бы представлять работы Валерия Ивановича у нас в магазине.

[lynxa]

У меня к вам вопрос по сотрудничеству. Хотелось бы представлять работы Валерия Ивановича у нас в магазине.

Ответила в личку

[lynxa]

ап

[lynxa]

ап

[lynxa]

ап

[lynxa]

ап

[lynxa]

ап

[lynxa]

up

[lynxa]

В "Днепре Вечернем" вышла статья о нашей студии и о нас.

"Не секрет, что переходные времена года – такие как весна и осень – особенно привлекают мастеров кисти и карандаша.

Наверное, происходит это, прежде всего, потому что природа в это время кардинально меняет свой облик , а сердцу и душе как никогда хочется творчества.

Не случайно именно в канун 8 Марта, Международного женского дня, в галерее «ДИИТ» открылась выставка по-настоящему весенних работ.

Ее авторы - еще не профессиональные художники, однако и они имеют свой собственный взгляд на мир. А когда, взяв в руки кисть или карандаш ты можешь по-своему изобразить то, что происходит вокруг, это, как правило, вызывает у начинающих художников настоящий восторг. Благодаря занятиям в изостудии «ДИИТ» , которой руководит член Национального Союза художников Украины Валерий Сосна, многим днепропетровцам стало доступно чудо творчества.

Многие из тех, кто поначалу робко, а затем все смелее и смелее прикасается к тайне творчества, пробуют свои силы в натюрморте. Сюжет у таких картин вроде бы и незамысловатый, но результат, как правило, радует глаз . Именно такие работы получились у Ольги Кругляковой

(«Натюрморт с тыквой»), Надежды Струк («Натюрморт с яблоком»). Несмотря на то, что изображены на них всем прекрасно знакомые, сугубо бытовые предметы, от этих работ как будто бы веет каким-то особым ароматом. А бывают и натюрморты более романтичные – в них, как правило, присутствуют цветы. Именно такие картины захотелось написать Ирине Любкиной («Подарок», «Прикосновение»), Надежде Струк («Чувство прекрасного»), Екатерине Огир («Натюрморт с цветами»). Последняя художница делает особые успехи в графике: ее работы тушью - «На пруду», «Яблоня», «На отдыхе», «Осень» - выполнены почти на профессиональном уровне. Неординарные способности к рисованию Катя открыла в себе много лет назад - когда успешно училась в художественной школе. А сюжеты для своих работ она придумывает сама – зачастую на них может вдохновить случайно увиденная картинка в книге или просто на природе.

Портрет – очень непростой жанр, однако именно в нем успешно пробуют свои силы Юлия Вавелюк («Взгляд») и Ирина Гостищева («Модель»). И пускай это пока только первые пробы карандашом, уловить характер и передать сходство с оригиналом девушкам уже удается. Молодость вообще, как правило, в большей степени открыта экспериментам: поиск себя - в самом разгаре. Однако и людям более старшего возраста найти себя в изобразительном искусстве вполне возможно. Рецепт тут один: не нужно думать о годах, о том, как оценит твое творчество кто-нибудь молодой да ранний. Просто нужно работать – и все получится! Подтверждением тому могут стать работы Юрия Сотникова: «Закат на Днепре», «Одуванчики». А также Елены Чех. По профессии Елена – экономист, однако вот уже несколько лет занимается изобразительным искусством. И это несмотря на то, что у нее четверо детей и две внучки, с одной из которых она сидит дома четыре дня в неделю.

- А в пятницу, субботу и воскресенье наступают мои выходные дни, - улыбается Елена. - Я рисую с утра и до вечера – да и в другие дни успеваю порисовать до ухода к внучке и после возвращения домой. Родные и близкие относятся к моему увлечению просто прекрасно. А после того, как я нарисовала портрет Анджелины Джоли, мои дочки захотели, чтобы следующими моделями стали они. Так что есть над чем работать! Кроме того, мои успехи в рисовании вдохновили меня на оформление детской книжки - это будет сборник стишков для малышей от 4 до 6 лет."

Юлианна Кокошко "Днепр вечерний"

[lynxa]

ап

[lynxa]

ап

[lynxa]

ап